Louise-Ellie : Chanson Folk Authentique de Haute-Marne
Originaire de Haute-Marne, Louise est auteure, compositrice et interprète. Sous le nom de scène Louise-Ellie, elle développe depuis 2018 un projet de chanson folk française en guitare-voix, où l’intime et l’artisanat occupent une place centrale.
Elle débute la musique à l’âge de dix ans par l’accordéon, en école de musique, avant de se tourner vers la guitare à l’adolescence. Ce changement d’instrument marque une évolution vers l’écriture et la composition, qui deviennent progressivement au cœur de sa pratique artistique.
Depuis le lancement de son projet, elle a publié deux EP ainsi qu’un premier album, sorti en mars 2021. Ce dernier a été enregistré au château de Faverolles, à la suite de sa victoire au tremplin JHM Jukebox en 2019. Pendant dix jours de résidence en studio, douze titres ont ainsi été fixés, constituant une première étape structurante dans son parcours.
Plus récemment, elle a dévoilé un triptyque de trois titres, pensé comme un objet à la fois musical et visuel. Attachée à la matérialité de ses productions, Louise accorde une attention particulière aux supports physiques. Elle réalise elle-même certaines pochettes, notamment à travers la technique du cyanotype, un procédé photographique ancien permettant d’obtenir des images aux teintes bleutées à partir de la lumière du soleil.
Si ses morceaux sont disponibles sur les plateformes numériques, elle revendique l’importance de l’objet : un support tangible, enrichi d’illustrations, qui prolonge l’expérience musicale au-delà de l’écoute.
Son processus de création repose sur une approche intuitive. Les chansons naissent souvent d’une phrase, notée dans un carnet qu’elle transporte au quotidien. À partir de ce fragment initial, elle développe simultanément texte et musique, en s’accompagnant à la guitare ou au ukulélé. L’écriture se fait généralement en une seule session, sans retouches majeures, dans une logique de spontanéité assumée.
Les premières maquettes sont réalisées en multipiste, afin d’esquisser des harmonies et des arrangements, même si l’artiste préfère finaliser ces derniers en studio, dans un temps concentré. Elle privilégie ainsi des périodes de création dédiées, où les choix artistiques s’imposent sans suranalyse.
La scène occupe également une place importante dans son travail. En solo, Louise construit une relation directe avec le public, qu’elle intègre activement à ses performances. Certaines de ses chansons reposent sur cette interaction, invitant les spectateurs à chanter et à participer pleinement à l’interprétation.
Elle distingue cependant clairement les deux espaces de création : le studio, qui permet de fixer une œuvre dans le temps, et la scène, qui relève d’une expérience éphémère et partagée. Cette dimension humaine et vivante constitue, selon elle, l’un des fondements de la musique.
Parallèlement à ses concerts, elle développe un projet de tournée en mobylette, initié en 2022 avec son technicien sonorisateur Alexandre Doizenet. Le concept repose sur une mobilité légère, permettant d’investir des lieux peu habitués à accueillir de la musique live : villages, médiathèques ou encore sites patrimoniaux. Cette démarche vise à aller à la rencontre de nouveaux publics, en dehors des circuits traditionnels.
Aujourd’hui, Louise prépare un second album. Les compositions existent déjà, et l’artiste entame une phase de sélection et de premiers arrangements. Le projet en est encore à ses débuts, mais s’inscrit dans la continuité de son travail : une recherche d’authenticité, d’exigence artisanale et de lien direct avec l’auditeur.
